Durant le projet annuel Kahatenhstánion tsi na’tetiatere ne Iotohrkó : wa tánon Iotohrha/Traçant des lignes de janvier à décembre, la SBC galerie d’art contemporain a été momentanément renommée Wood Land School (WLS). Cette désignation remplaçait l’enseigne initiale, éliminant toute trace de l’organisation originelle. Ainsi, par ce projet initié et élaboré par (…)

Initié en 2006 par Alexis Bellavance et Patrick Lacasse, et élaboré par six centres d’artistes autogérés de Montréal, l’évènement VIVA ! Art Action s’est déployé en une biennale de performances locale pour devenir internationale. Ainsi, ce qui d’emblée était une manifestation improvisée, plutôt momentanée et spontanée, est aujourd’hui une organisation reconnue et…

Avec une vingtaine d’œuvres réparties sur le territoire du Quartier des spectacles, le parcours temporaire d’ œuvres d’art public KM3 a investi, pendant sept semaines, les rues et le paysage urbain de ce quartier où se trouve la plus grande concentration d’activités culturelles à Montréal. Avec à sa tête (…)

Tout comme l’ancienne filature où se trouvent, depuis 2002, le centre d’artistes AXENÉO7 et le centre de production Daïmon, il y a, dans la ville de Gatineau, une fonderie qui rappelle une ère industrielle passée. Transformé depuis plus de dix ans en un centre multisport, l’édifice se trouve inutilisé en période estivale à cause de l’excès de degrés Celsius. Or, cette hausse calorifique a beau faire fuir les sportifs, elle n’a pas posé de difficultés majeures aux artistes et surtout aux organisateurs de l’exposition À perte de vue/Endless Landscape.

Le regard que jette le commissaire indépendant Luis Jacob sur la création artistique torontoise, dans l’exposition Form Follows Fiction, s’inscrit en continuité avec sa démarche artistique et intellectuelle. Proposant des liens entre, d’une part, une forme urbaine entendue dans une perspective historique et polysémique, et de l’autre, une scène artistique et sa production, Jacob poursuit sa réflexion sur l’esprit des lieux, pour reprendre le judicieux titre de la critique que Nicolas Mavrikakis a faite de cette importante et ambitieuse présentation.

Patrick Bérubé s’est illustré à deux reprises, en 2016, dans le cadre d’expositions solos d’envergure dans la grande région montréalaise. Après avoir occupé un étage entier de la galerie Art Mûr, au printemps, à Montréal, le voici de nouveau, cet automne, à la Maison des arts de Laval, mais cette fois, accompagné d’une commissaire et de sa lecture.

Le Chant des pistes a été conçu comme une « entreprise ambulante » n’assignant pas les artistes à résidence, mais bien au contraire, les invitant à parcourir le territoire des Îles-de-la-Madeleine pour concevoir, sur l’ensemble de l’archipel, des « œuvres-trajectoires ». L’événement, ni spectaculaire ni résolument matérialisé par des œuvres tangibles, semble volontairement se dissoudre dans le paysage des Îles.

Le Chant des pistes interpelle la fragilité de la production de projets qui échappent à une perception classique, hors d’un contexte d’exposition. Événement éphémère et résolument mobile, il ouvre au public chaque projet à la condition de suivre les artistes sur leurs pas et au moment déterminé par eux. La solitude des pratiques engagées fait face à l’enjeu de leur possible restitution collective.

Misant sur l’expérience « sensible et partagée » davantage que sur le résultat tangible d’une création sur le territoire, Le Chant des pistes s’affiche résolument mobile, éphémère et secret. Cette vulnérabilité assumée se double aussi d’une démultiplication des voix, propageant la singularité de chaque projet au détriment d’une vision d’ensemble qui insisterait sur le croisement, le dialogue et les échos possibles entre les œuvres rassemblées sous une seule bannière.