Invités coutumiers des musées, les chorégraphes y développent des interventions qui échappent encore à toute tentative de dénomination pertinente susceptible de décrire l’infinie variété de gestes et de dispositifs introduits dans l’espace pour mettre en mouvement les collections, parfois au sens littéral. Parmi ces expérimentations,
Maison de la culture Claude-Léveillée Montréal 12 juin – 29 août 2021 Mouvement, temps et « déchirure ». À eux seuls, ces trois termes synthétisent les enjeux qui traversent l’œuvre de Joëlle Morosoli, rare sculptrice québécoise d’origine suisse à s’adonner à l’art cinétique, dont le travail était présenté à la Maison de la
En mai 2021, à l’Université du Québec en Outaouais (UQO) s’est tenu en ligne le colloque international Devenir l’œuvre : pratiques de chosification des corps dans les expositions et les musées. Organisé par Mélanie Boucher (UQO), en collaboration avec Éric Langlois (UQO) et Anne Bénichou (UQAM), et
La vitrine Daigneault/Schofield Montréal 15 mai – 4 juillet 2021 L’exposition internationale itinérante Transmission, initiée par BALCONY, un regroupement de commissaires indépendants, a réuni entre 2020 et 2021 15 artistes et neuf commissaires de sept pays[1]. Les professionnels de BALCONY ont souhaité instaurer un espace pour réfléchir à l’impact de la pandémie de COVID-19 pour l’avenir
AXENÉO7 Programmation estivale d’art public 16 juin –26 septembre 2021 Dans le cadre de sa programmation estivale d’art public, le centre d’artistes AXENÉO7, à Gatineau, investit différents lieux des environs de La Filature, cet ancien bâtiment industriel qui fut consacré à la transformation textile. En plus de témoigner d’un parti pris pour
Le clair-obscur est une puissante métaphore épistémologique : par cette manière de contraster le lumineux et le sombre, par cette astuce esthétique qui cache des facettes de la réalité tout en en dévoilant et en en soulignant d’autres, des artistes ont, depuis de longs siècles, exprimé
FestivalTransAmériques 2021 Montréal 26 mai – 12 juin 2021 Traditionnellement, on distingue la danse et le théâtre, ces deux arts faux-jumeaux qui constituent ensemble la famille du Festival TransAmériques (FTA), par l’absence ou la présence des mots. Certes, on a connu, surtout dans les dernières décennies, des spectacles
Occurrence, espace d’art et d’essai Montréal 6 mai – 12 juin 2021 Alors que Jessica Houston ouvrait Letter to the Future, début mai 2021, un ensemble de glaciologues publiaient, dans Le Monde, une tribune intitulée « Penser les glaciers comme des acteurs d’un monde que nous habitons en commun[1] ». Cette idée d’un
Le FIFA ne dédaigne pas les productions télévisuelles plutôt conventionnelles dès qu’elles peuvent nous raconter quelque chose sur un sujet artistique intéressant – une politique éditoriale tout à fait légitime, soit dit en passant, malgré quelques choix discutables, comme, dans cette édition, le racoleur Sauver
Beijing Spring, Andy Cohen et Gaylen Ross, 2020 Paris Calligrammes, Ulrike Ottinger, 2020 Eye of the Storm, Anthony Baxter, 2021 J’ai retrouvé Christian B., Alain Fleischer, 2020 La tentation du réel, Jérôme Laffont et Joachim Thôme, 2020 Le subtil oiseleur, Michel Foucault de Vélasquez à Picasso, Alain Jaubert, 2021 Combien faut-il
Irak | 2020 | 1 h 1 min Anglais, Arabe Sous-titres : Français Réalisation : Francis Alÿs Scénario : Francis Alÿs Montage : Julien Devaux Son : Felix Blume Image : Julien Devaux, Ivan Boccara, Francis Alÿs Costumes : Francis Alÿs En une heure, l’histoire de l’Irak aura été jouée et déjouée par des enfants. Ce n’est pas le premier projet que l’artiste belge
Pays-Bas | 2020 | 1 h 35 min Français, anglais, néerlandais, swahili. Sous-titres : français Réalisation : Joris Postema Production : Janneke Doolaard Image : Wiro Felix Le documentaire que Joris Postema a réalisé en République Démocratique du Congo est loin d’être parfait, on ne se le cachera pas. Il est même bancal, asymétrique, à la