Pamela Bianchi

Devenir l’œuvre. Pratiques de chosification des corps dans les expositions et les musées


En mai 2021, à l’Université du Québec en Outaouais (UQO) s’est tenu en ligne le colloque international Devenir l’œuvre : pratiques de chosification des corps dans les expositions et les musées. Organisé par Mélanie Boucher (UQO), en collaboration avec Éric Langlois (UQO) et Anne Bénichou (UQAM), et en partenariat avec l’ÉMI/UQO, l’UQAM et la Galerie UQO, ce moment de rencontre a inscrit la fascination ressentie depuis longtemps à s’imaginer en tant qu’œuvre à l’intérieur de la condition pandémique actuelle.

Pendant les deux journées du colloque et les six sections thématiques croisées (miroir, reconstitution, scène, tableau vivant, égoportraits et mannequin), les intervenants ont misé sur la dialectique actualité/passé et insisté davantage sur les manières dont les pratiques d’aujourd’hui — de reprise, de dédoublement, de personnification et de monstration — relancent celles du passé et vice versa.

Au cœur de la réflexion, la posture du spectateur qui expérimente souvent un va-et-vient entre le rôle de regardeur et celui de regardé. Cette dichotomie a animé en particulier les questionnements de Soko Phay (Université Paris 8) qui, en ouverture du colloque, s’est demandé comment on peut être spectateur lorsqu’on est transformé en objet d’exposition. En articulant son interrogation à travers l’étude d’œuvres-miroirs d’artistes contemporains (tels que Michelangelo Pistoletto, Camilo Matiz ou Olivier Sidet) qui inversent le regard, dévoilent les détournements visuels de la société contemporaine et font de l’individu un participant actif et conceptuel de l’œuvre même, Phay a ainsi anticipé les concepts clés du colloque : la théâtralité des dispositifs, le dynamisme du spectateur, la dialectique entre


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1. Constant Bourgeois, Galerie d’Apollon au Louvre avec l’exposition des dessins (vers 1797). Photo : RMN-Grand Palais, Paris/Art Resource, New York. Intervention de Jessica Minier.
2. Modélisation de l’exposition des Sabines (1799) de Jacques-Louis David dans son atelier au Louvre (1799-1805) tirée du documentaire Une révolution à l’antique. Les Sabines (1799). Intervention de Mélanie Boucher
3. Musée de la Révolution de Léningrad en 1931. Intervention de Maria Silina.
4. Thomas Rowlandson, Mr. Bullock’s Exhibition of Laplanders (1822). Photo : Rosenwald Collection, National Gallery of Art, Washington. Intervention de Raymond Monpetit.
5. Mohamed Ali Fadlabi & Lars Cuzner, European Attraction Limited (2014). Intervention d’Anne Bénichou.
6. Participants de Parkinson en mouvement au Musée des beaux-arts de Montréal. Photo : Dominic Morissette. Intervention de Louise Giroux.
7. Nadège Grebmeier Forget, Trois réflexions (2014). Vue de l’exposition De la parole aux actes/Actions Must Match Words (2015), Musée d’art contemporain des Laurentides, Saint-Jérôme. Photo : Lucien Lisabelle. Intervention d’Anne-Marie St-Jean-Aubre.
8. Deborah de Robertis présentant son œuvre Miroir de l’origine (2014). Intervention d’Ersy Contogouris & Deborah de Robertis.
9. Steve Giasson, Steve Giasson as Andy Warhol as a Clown (2020). Retouche photo : Philip Gagnon. Photo : Martin Vinette. Intervention de Steve Giasson.
10. Bernard Arce, Trapped in Caravaggio (2009). Intervention d’Isabel Hartwig.
11. Egon Schiele, Self-Portrait with Stripd Shirt (1910). Interprétation de Self-Portrait with Stripd Shirt par muldoonbd. Photo : Leopold Museum, Vienne. Intervention d’Éric Langlois.
12. Randolph Stanley Hewton, Rêverie (vers 1929). Interprétation de Rêverie par Violaine Champoux. Photos : Musée national des beaux arts du Québec, Idra Labrie/Maude Lévesque. Intervention de Marie-Hélène Raymond.