Invités coutumiers des musées, les chorégraphes y développent des interventions qui échappent encore à toute tentative de dénomination pertinente susceptible de décrire l’infinie variété de gestes et de dispositifs introduits dans l’espace pour mettre en mouvement les collections, parfois au sens littéral. Parmi ces expérimentations, certaines – les plus connues – incorporent la durée muséale au cœur du projet chorégraphié et s’appuient sur l’extension des limites spatiales et temporelles en épousant les horaires d’ouverture des musées pour y composer des pièces en boucle, sans plateau, ou de nouvelles scènes incluant le public et ses allées et venues. C’est le cas de Work/Travail/Arbeid (2015), une proposition de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker présentée au WIELS de Bruxelles pendant neuf jours, puis au Centre Pompidou deux ans plus tard, et développée à partir de son spectacle Vortex temporum (2013). D’autres postures, plus récentes, agissent en contrepoint et interrogent le rôle du visiteur au musée, tantôt métamorphosé en spectateur immobile, tantôt témoin de manipulations habituellement placées hors de sa portée.

C’est le cas d’une série de performances orchestrées par Noé Soulier, chorégraphe et directeur du Centre national de danse contemporaine d’Angers, intitulée Performing Art, projet initié en 2017, mais qui connaît depuis plusieurs reconfigurations et réinterprétations jusqu’à de récentes itérations créées en 2021. Prise dans son ensemble, cette pièce se présente, selon les mots de l’artiste, comme une « exposition chorégraphiée » qui « performerait l’art », empruntant là de manière tout à fait assumée la terminologie forgée en 2008 par le curateur Mathieu Copeland[1] pour porter

…