La plus récente édition du parcours Zoom Art, commissariée par Geneviève Goyer-Ouimette, a clos un cycle de cinq ans où l’art s’est invité dans le quotidien des personnes transitant autour des stations de métro de l’agglomération lavalloise. Conçu à l’origine comme un évènement ponctuel palliant la fermeture des lieux de diffusion durant la pandémie de COVID-19, Zoom Art s’est imposé en tant qu’initiative de médiation culturelle à l’attention du grand public en misant sur la réappropriation et le détournement de stratégies publicitaires. En effet, les cinq manifestations (2020-2024) ont proposé des corpus d’œuvres variées, reproduites en grands formats et présentées à l’aide de dispositifs d’affichage (panneaux, boîtes lumineuses, affiches), le plus souvent dans des secteurs d’intense circulation piétonnière ou dans des zones d’attente (abribus, quais d’embarquement). Dans la foulée d’expositions « hors les murs » pensées pour rejoindre le public non-initié là où il se trouve, Zoom Art s’est distingué grâce à une direction artistique motivée par un idéal de démocratisation inspirée de la vulgarisation scientifique. Ce faisant, l’évènement a contribué à renforcer l’intérêt et la compréhension des citoyen·ne·s pour les arts visuels.

Il n’apparaît donc pas fortuit que la thématique de certaines éditions ait établi un lien avec la science, dont Nature secrète (2023), qui soutenait notamment des réflexions écologiques ou environnementales. Poussières d’étoiles (2024) rassemblait aussi 16 artistes autour de la figure du regretté astrophysicien Hubert Reeves dont l’ouvrage populaire du même nom a inspiré le titre. Dans le texte de présentation, la commissaire précise que la décision de consacrer

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