Ce qui s’annonce par son titre comme le catalogue de deux expositions miroirs tenues en 2024 au Centre CLARK et à DRAC Art actuel se révèle finalement une monographie plutôt étoffée, qui retrace de manière approfondie la pratique de Lucie Rocher depuis 2014. La publication accomplit au fil des pages un travail spectaculaire de mise en rapport des corpus photographiques et installatifs de l’artiste. Les textes de Suzanne Paquet, Didier Morelli et Jean-Michel Quirion viennent trianguler les socles conceptuels du lieu photographique, de l’atelier situé dans sa relation à l’économie créative du Mile-End qui le traverse et le transforme et puis du chantier urbain, qui devient le motif mais aussi le modèle opératoire du chantier photographique de Lucie Rocher. 

D’emblée, on découvre les puissantes mises en espace des œuvres mais aussi une foule de détails matériels pertinents à la réception des deux expositions de 2024 : systèmes d’accrochage, jeux de reflet lumineux, points de vue filtrés par la matérialité des surfaces teintées. S’ajoutent à ces séquences des photographies inédites évoquant avec précision les chemins de traverse qu’emprunte Rocher dans ses projets. Les accents orange des titres, pages de garde et textes mis en exergue agissent comme les révélateurs des détails cuivré et caramel des œuvres. La couleur forme un filigrane qui relie la signalétique du chantier de construction aux mousses rousses des crans rocheux du Bas-du-fleuve qui closent l’ouvrage. Cette attention chromatique se prolonge dans une édition limitée de 20 coffrets. À l’intérieur d’un boîtier de contreplaqué,

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