La série intitulée Les nébuleuses ne sont plus ce qu’elles étaient (2018) en est une d’images produite à partir d’observations faites par l’astronome américain Edwin Hubble (1889-1953) qui est à l’origine de l’hypothèse de l’expansion de l’Univers. Pouvez-vous nous expliquer comment s’est développé ce projet ? (…)
Avec raison, on vous présente comme une artiste multidisciplinaire, d’autant que votre pratique artistique oscille entre les arts visuels et le cinéma. Aussi, la série The End of a Cycle is the Beginning of a New One (2017), que vous avez proposée à la revue ESPACE, provient d’une exposition qui a été vue à Art Action Actuel (Saint-Jean-sur-Richelieu), au printemps 2017, et qui avait pour titre Memories We Shouldn’t Speak Of. Dans le contexte de cette exposition, quel est le sens de ces motifs noirs sur fond blanc ?
Pour célébrer notre 30ième anniversaire (1987-2017), nous présentons dans cette section une série d’entrevues avec des artistes qui étaient déjà présents lors de la parution de nos premiers numéros et qui sont toujours actifs sur la scène artistique québécoise, canadienne, voire internationale. Ces artistes ont également une fiche sur le site du Dictionnaire historique de…
La Fatigue culturelle est une entreprise fictive qui a été fondée en 2014. Avant de discuter du projet qui est en cours et qui propose des interventions performatives dans plusieurs centres d’artistes du Québec, la Fatigue culturelle est intervenue, en 2015, lors de l’exposition Monuments aux victimes de la liberté, présentée à AXENÉO7, avec une installation intitulée Curriculum Vitae d’un gouvernement du désastre. De quel curriculum s’agissait-il ?
L’œuvre Deux cannibales est une encre sur papier faisant partie d’une série intitulée Études Mimesis Trinity (Atlas). Ce n’est pas la première fois que vous produisez ce genre d’œuvre sur papier au sein de votre démarche associée principalement à l’univers de la sculpture, sinon de l’installation. En quoi ces collages participent-ils de votre esthétique d’artiste ayant pour champ d’intérêt les affects, les ruines et l’obsolescence ?
Claire Moeder a débuté son mandat pour les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie en 2017 à titre d’adjointe à la direction. Elle est également auteure, commissaire, formatrice et rédactrice auprès des artistes. Elle publie régulièrement dans les revues et a contribué à des publications consacrées à la photographie. Ayant pris part à des résidences pour commissaires au Québec et à l’étranger, elle a conçu plusieurs expositions individuelles (Sayeh Sarfaraz, Jacinthe Lessard-L.) et l’exposition collective Loin des yeux à Optica autour des usages actuels de l’image portés par une quête attentive des formes de l’invisible.
Pour célébrer notre 30ième anniversaire (1987-2017), nous présentons dans cette section une série d’entrevues avec des artistes qui étaient déjà présents lors de la parution de nos premiers numéros et qui sont toujours actifs sur la scène artistique québécoise, canadienne, voire internationale. Ces artistes ont également une fiche sur le site du Dictionnaire historique de la sculpture québécoise au XXe siècle.
Pour célébrer notre 30ième anniversaire (1987-2017), nous présentons dans cette section une série d’entrevues avec des artistes qui étaient déjà présents lors de la parution de nos premiers numéros et qui sont toujours actifs sur la scène artistique québécoise, canadienne, voire internationale. Ces artistes ont également une fiche sur le site du Dictionnaire historique de la sculpture québécoise au XXe siècle.
À l’occasion de la Manif d’art 8, ayant pour thème L’art de la joie, vous êtes commissaire adjointe à la commissaire invitée, Alexia Fabre, mais vous signez également le commissariat des présentations d’œuvres en vitrine dans trois magasins Simons situés à Québec et à Sainte-Foy. Qu’elle fut votre première préoccupation en invitant les artistes à exposer une œuvre dans une vitrine à vocation commerciale ?
Pour célébrer notre 30ième anniversaire (1987-2017), nous présentons dans cette section une série d’entrevues avec des artistes qui étaient déjà présents lors de la parution de nos premiers numéros et qui sont toujours actifs sur la scène artistique québécoise, canadienne, voire internationale. Ces artistes ont également une fiche sur le site du Dictionnaire historique de la sculpture québécoise au XXe siècle.
Pour la Manif d’art 8, ayant pour titre L’art de la joie (commissaire : Alexia Fabre), vous présentez à la Galerie des arts de Laval une installation d’œuvres ayant pour titre Histoires du jour et de la nuit (2017).
Depuis quelques années, votre travail est de plus en plus vu. Vous faisiez partie des artistes présents à la 4e édition de la Foire en art actuel de Québec qui a eu lieu en novembre 2016 à la Coopérative Méduse, plus précisément à L’Œil de Poisson et VU photo. Mais on peut retenir aussi, pour l’année 2016, l’exposition L’art est-il devenu sans importance ? présentée à la galerie Diagonale (Montréal) et l’installation ayant pour titre VOX présentée également à Montréal dans les fenêtres du 2-22, situé au coin des rues Saint-Laurent et Sainte-Catherine. Si l’on devait trouver un fil conducteur pour ces trois expositions, quel serait-il ?
